作业帮交响乐的特征有谁知道?
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/04/28 14:22:16
交响乐的特征有谁知道?
交响乐的特征有谁知道?
交响乐的特征有谁知道?
交响音乐不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称.这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段.
按照约定俗成的惯例,交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁.但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等.此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲,如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等.
二、交响音乐的起源与发展
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的境界…….假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑的…….”
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中.它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称.到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称.15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志.而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲.18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化.在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义.当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形.到了18 世纪中叶,德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善.1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750）,第一次在慢板乐章和快板乐章之间,加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章）,这种四个乐章的套曲形式,渐渐演变成了古典交响曲的固定形式.四个乐章是这样布局的：
第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章,都得用它.）它包括三个部分：
第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题）,这两个主题往往形成强烈的对比.比如,正主题是冲突性的、戏剧性的,副主题可以是抒情性的、歌唱性的.也有的奏鸣曲里面,这两个主题是相辅相成的,都是歌唱性的.
第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进,在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开.
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调（C大调）,副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调（C大调）上.奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声.这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲理,当然也有非常强烈的抒情性和描写性.
第二乐章——行板或慢板.抒情的、以歌唱性音乐见长.
第三乐章——小步舞曲.它们是轻快、幽默、典雅和风趣的.
第四乐章——终曲.它通常是快板,经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式.（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方,就在于呈示部中主题出现两次,也就是主题 —— 副题——主题,然后是展开部、再现部）
我们刚刚讲的这种固定的形式,只是在古典交响乐时期,它是相对固定的.但是也有特殊的例子,比如：海顿就写过六个乐章的交响曲.至于快、慢乐章之间的对比也会有变化,他写了一部“告别交响曲”,就是以慢板结束的.至于乐章的多寡,作曲家们根据不同创作的要求,也有很多的变化,有三个乐章的,也有两个乐章的,如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”,多达十一个乐章.因此,交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的.