中国传统文化 国画的来历

中国传统文化 国画的来历
中国传统文化 国画的来历

中国传统文化 国画的来历
中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色.国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种.
　　1、人物画
　　（1）人物画的历史进程：
　　我国的人物画,历史悠久.据记载,商、周时期,已经有壁画.东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张.唐代闫立本也擅长人物画.还有吴道子、韩斡等等.都为人物画做出了卓越的贡献.唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有.
　　（2）人物画的画法和表现方法：
　　要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神. 画人物有几种表现方法,各有所长,如：白描法,勾填法,泼墨法,勾染法.
　　2、山水画
　　（1）山水画的历史进程：
　　山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久.自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作.尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸.
　　（2）山水画的组成：
　　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
　　3、花鸟画
　　（1）花鸟画的介绍：
　　中国花鸟画多姿多彩,引人入胜.它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科.花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等.
　　（2）花鸟画的画法和表现主题：
　　花鸟画的画法大致可分为二类：
　　（一）工笔花鸟；
　　（二）写意花鸟；
　　昆虫亦有工、写之分.表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等.他和山水一样,有悠久的历史.花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作.表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等.
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　　国画有悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有2000余年的历史.如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年.
　　中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念.解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）.
　　中国人物画
　　中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系,以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风.造型准确精细,色彩鲜艳富丽,称之为“密体”；以张僧跷为代表的简练概括的画风,人物造型简练,赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”.唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,吴道子作画时“落笔生风”,在用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”.
　　两宋人物画相当发达,出现了不少杰出的人物画家,题材范围也比过去更加广泛.元代以后,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微.明清和近代出现了不少优秀的人物画家,特别是任伯年,继承文人画的笔墨,大胆吸收西洋画的技法,他既有深厚的传统功底,又善于汲取外来艺术的长处,从而创造了雅俗共赏的风格,拓宽了人物画的,创作途径,对现代人物画的发展产生了巨大的影响.从五四运动前后到新中国成立,李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师,适应新时代的要求,把西洋绘画引入中国,促进了中国传统绘画的改革.创造出大量无愧于时代的优秀作品,使中国传统人物画,走向新的境界,并冲出国门走向世界.
　　中国山水画
　　中国山水画作为一个独立的画种,美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元.”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木,但它是作为人物的背景,有浓厚的装饰风味,现在所能看到最早的山水画.是隋代展子虔的《游春图》（可能是唐人摹本,近于原作）.其基本画法是有勾无鼓,极重视色彩,所描绘的湖光春色艳丽明媚.唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家,继承并发扬这一传统.盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法,王维、张澡及中晚唐画家创造了水墨山水,此即山水画“始于唐”.五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰.这一时期理法大备,名家辈出,如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远,即所谓“成于宋”.元代始于赵孟頫,完成于元四家（黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇）的又一次重要变革,摆脱了宋人院体画风格,重视主观抒发,追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣.他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染,逐渐用纸张代替绢素,此即“变干元”.
　　明清两代画派纷起,风格多样,技法更加丰富.但明末清初的山水画创作出现了两种倾向,一种是崇古守旧,以模仿为主,强调笔墨技巧,脱离现实生活,明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规,勇于革新,创造出富有生活气息的山水画.清初“四僧”是这种倾向的代表人物.
　　清末民初及新中国成立以后,相继涌现出很多优秀山水画家,黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松喦?等都是学博艺高的山水画大师.近十几年山水画得到空前发展,新秀辈出,他们勤奋好学.很少保守思想,善于多方面吸收营养,勇于探索和创新,使山水画风貌和技法日趋多样,富有时代精神的山水画新作不断问世.新内容、新形式,风格各异的新山水画在百花园中,争奇斗艳,为中国画的发展创新作出新的贡献.
　　中国花鸟画
　　中国花鸟画的题材内容非常广泛,举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等,除人物以外,自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴.生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美,它们可以陶冶情操,令人心旷神怡,如牡丹之富丽,水仙之素雅,松竹之刚劲,藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡,雄鹰之志在千里,孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受,引起美的共鸣.
　　中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美,而且是以描绘花鸟为媒介,抒发和表达人的观念和情感.历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法,通过富于情感的花鸟形象,表述画家对当时的社会、人生的体验和认识.清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟,如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松,立根原在乱岩中,千磨万折还坚劲,任尔颠狂四面风.”他以竹子坚劲挺拔,不畏“千磨万折”不屈不挠的精神,倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格.金农伤时不遇,尝以梅兰自比,表现他对现实的反抗心情,他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去,和葱和蒜卖街头”.我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨.现代的花鸟画作品,在技法上继承传统,大胆革新,在思想内涵上赋予新的时代精神,以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活